Tantavi Bale Akademisi | Tantavi Ballet Academy

Bu proje Konya’daki Tantavi Ambarı’nın mekânsal potansiyelinin değerlendirilerek bir bale akademisine dönüştürülmesini ele alır. Tasarımın temel yaklaşımı yapının endüstriyel karakterini koruyarak bunu bale eğitimi için uygun bir iç mekân atmosferine dönüştürmektir. Depo yapısının geniş açıklıklı planı, yüksek tavanı ve çatı strüktürünün ritmik yapısı tasarımın çıkış noktası olarak ele alınmıştır.

Ana hacim tasarımın odak noktasıdır. Depo tipolojisine özgü geniş ve kesintisiz mekân korunarak performans sınavları ve büyük koreografi çalışmalarına uygun bir sahne ve antrenman alanı oluşturulmuştur.

Taş duvarlar ve çelik çatı sistemi yapının endüstriyel kimliğini temsil ederken yeni eklenen yüzeyler daha sade ve nötr bir dil kullanır. Açık tonlu ahşap zemin bale mekânlarının fiziksel gereksinimlerine cevap verirken ışığı yansıtarak mekânın daha geniş ve aydınlık algılanmasına katkı sağlar.

Mobilya ve donatılar hareket özgürlüğünü koruyacak şekilde sade tutulmuştur. Stüdyo alanlarında boşluk ve hareket ön plandayken, kafeterya ve dinlenme alanlarında döşemeli oturma elemanları ve sıcak renk tonları daha rahat bir sosyal atmosfer oluşturur.

Işık tasarımı mekân atmosferinin önemli bir parçasıdır. Stüdyo alanlarında kullanılan homojen genel aydınlatma dans hareketlerinin net algılanmasını sağlarken lineer armatürler çatı makaslarının ritmini vurgular. Sosyal alanlarda ise daha sıcak bir ışık atmosferi tercih edilmiştir.

This project proposes the transformation of Tantavi Warehouse in Konya into a ballet academy by reinterpreting the building’s spatial potential. The main design approach preserves the industrial character of the structure while adapting it to an interior atmosphere suitable for ballet education. The warehouse’s wide-span plan, high ceilings, and rhythmic roof structure form the conceptual basis of the design.

The main hall acts as the focal space. Its wide and uninterrupted volume is maintained and adapted into a stage and training area suitable for performance examinations and large choreography rehearsals.

Stone walls and the steel roof structure express the building’s industrial identity, while newly introduced surfaces use a simpler and more neutral language. This creates a deliberate contrast between the historic shell and the contemporary interior layer. Light-toned wooden flooring responds to the physical requirements of ballet while reflecting light and enhancing spatial brightness.

Furniture and interior elements are kept minimal to preserve freedom of movement. Studio spaces emphasize openness and movement, while the cafeteria and lounge areas introduce a softer social atmosphere through upholstered seating, round tables, and warmer tones.

Lighting design reinforces the spatial atmosphere. Homogeneous general lighting ensures clear visibility of dance movements, while linear fixtures highlight the rhythm of the roof trusses. Social areas employ warmer lighting to create a more relaxed user experience.